LOVEBEAT
砂原良徳 キューンレコード キューンレコード 砂原良徳
かなり完成度が高い
2001年に、およそピッタリだっただろう。
”テクノポップ”と言うと言い方はチープだが
範囲内で活動する砂原良徳の正直な音への気持ちが全面に感じられる作品で
必要なものだけを選んで完成度の高い楽曲に仕上げている
下品になる事無くcoolを貫く
寂寞の境地。枯れてます。
電気時代、とくに前期は
ややお子様向けなシンセ音を好んでいた
「まりん」こと砂原良徳ですが、
全身テクノ人間の石野卓球に比べると
作曲ペースがほぼ半分かそれ以下ということもあり、
「控え」的存在に甘んじていたことは否めません。
電気後期と一部重なるソロ時代に入ると
一転してモンドっぽい音を出し始めましたが、
この時期、秀作には事欠かないものの
（1stのサンディが歌う"Clouds across the Moon"とか
2ndの"Journey beyond the Stars"〜"No Sun"あたり）
正直、いささか背伸び感があったというか、
「大人」な音楽を目指すあまり
本来の方向からやや逸脱していたような気がします。
ところが、このアルバムに至って、
何やら彼が本来出したかった音を
ほぼ自由自在に出せているというか、
今までの作品に多かれ少なかれあった
「空回り感」がどこにも見当たらないというか、
一皮剥けたという手ごたえのようなものが
確実に伝わってくるのです。
細野晴臣がクラフトワークの音を出すと
ちょっとこれと似た感じになるのかもしれませんが、
ある意味、両者がなしえなかった境地を
地味ながら大胆に切り開きつつあるとも言えます。
ここまで突き抜けた音を出してしまうと、
次がどうなるのかいささか不安ではありますが、
YMOでいえば『BGM』『テクノデリック』級の傑作を
これからも何枚も出してくれることを切に願う次第です。
振れ幅限界。
前作「TAKE OFF AND LANDING」がコラージュ、サンプリング多用による
足し算の極みだとしたら、
「LOVEBEAT」は引き算の極み。
無駄な音は一切排し、限られた手駒で最良の響きを得ようとしています。
ただどちらも振れ幅いっぱいまで突き詰めているので、
次回作がどうなるのか心配。「過剰」「必要最低限」の次は…
ということでコンセプト的には手詰まり感もあります。
ぜひ次回作はシリアスになりすぎないで、
「楽しさ」で振れ幅いっぱいいってほしい気もします。
美しい
近年で最も優れたエレクトロニックミュージックのアルバムはこのlovebeatではないだろうか。
この手の音楽で全編通して聴けるものは非常に少ないのだが、それを軽くクリアしてしまっているし、
また全てのトラックにおいて品位が損なわれていないことも奇跡的だ。
例えばiMacの女性的なフォルムをそのまま音源データ化したらこうなるんじゃないかというぐらい優美だ。
そして優美さと同時に情熱をも持ち合わせているこのアルバムは、最早ソウルミュージックだ。
carl craigなどに感じるファンクネスをこのアルバムにも感じる。
既に4年も前のアルバムになるわけだが、私はこれ以上のアルバムに出会えていない。
音の建造物
～音でつくられた建造物を見て回っているようなイメージ。
フィルタリング、リバーブなどを駆使した緻密な音作りにより
（トレードマークのロボ声も健在です）
3次元的な音の世界が広がり、一つ一つの音が想像力を刺激します。
ヘッドホンやある程度ちゃんとしたオーディオ環境で聴くことをお勧めします。
～～
耳に痛い音も無く、ダンスミュージック的な要素も薄く、
どちらかと言うと癒し系で、リラックスできます。
ただ、どの曲も音の傾向が同じなので全部同じ曲に聞こえるかもしれない。～
WORKS’95-’05
砂原良徳 キューンレコード キューンレコード 砂原良徳
お買い得
オリジナルアルバムからリミックスまで
今までの砂原氏の軌跡をみることができ、
まさに集大成といった内容です。
とくにプロデュースした作品からリミックスした作品を
ひとまとめにしてくれたのはありがたいところで、
本当に買って良かったと思えた所でした。
さらに一曲ごとに本人のコメントが記載されているのもまた良く、
どんな状況で作品は作られたのかを知ることができるのも、
ベストアルバムならではの良さがありました。
ただ、やはり砂原氏オリジナルの楽曲はオリジナルアルバムでじっくり聴きたいと感じますね。
なおさら、このベストアルバムはそんな砂原氏の音楽を初めて聴く人にとって、
とても良いきっかけになる、しっかりまとめられた親切なアルバムだと思いました。
抑制されたユーモア
自作をまとめたベストとリミックス、プロデュースワークを編んだ２枚組。
一枚目、自作のベストに収録された楽曲は、
コンセプトに重きを置いて作られていたアルバムからの抜粋なので、正直オリジナルアルバムを通して聴いたほうが消化が良いかも。
でも、単体で聴いてみても、すべての曲で茶目っ気とストイックな感覚がきれいに共振していて、まったく飽きずに集中して聴けるのが素晴らしい。中毒性高いです。
とりわけ３曲しか収録されていない「LOVE BEAT」からの曲がずば抜けてよい。
音数の削がれた、シンプルでメカニカルなサウンドなのだけれど、
オーガニックなグルーヴを感じる不思議。絞り込まれて存在する音は雄弁なんだなと。
２枚目のREMIX,プロデュース集では明らかにACOの『悦びに咲く花』が群を抜いて素晴らしいです。しかし、改めて書き起こすとすごいタイトルだなぁ。
効果的な音の引き算
非常にｼﾝﾌﾟﾙで緻密な計算されたｻｳﾝﾄﾞ｡作業の積み重ね具合､ｽﾄｲｯｸに音つくりをしてきた10年の経過が伝わってきて､まりん大丈夫?健康害してないか?と心配にさえなる｡
Disk1M10-love beatは､ゆったり聴けるﾐﾆﾏﾑ音楽｡
しかし､ﾐﾆﾏﾑって脳が疲れている時にﾊﾏりますね｡ﾄｷﾒｷます｡
ちなみに､Disk2M14-living sourceは､日暮愛葉以外のﾎﾞｰｶﾙで是非｡80年代の例えば矢野顕子「春咲小紅」のような化粧品CMｷｬﾝﾍﾟｰﾝﾗｲｸなｷｬｯﾁｰなﾋﾟｺﾋﾟｺﾃｸﾉを何であんな低音ﾄﾞｽ利き日暮が歌うのだ!? もっとｶﾜﾕｲ声で歌って欲しい｡残念!日暮側からのｵﾌｧｰとのことですが｡曲は春を感じるｶﾗﾌﾙなﾃｨｽﾄにﾐｽｷｬｽﾄ｡
まりん氏の集大成。
ソロ活動でのまりん氏は、電気グルーヴでの活動とは違って繊細かつシンプルな楽曲が多いように思えます。それについては解説にも現れていますが、『Sun song '80』を代表するような世界観は特に好きです。
航空会社のイメージアルバムを二枚ほどリリースされましたが、どれもこれも捨てがたい曲で、『Sun song '80』をはじめ、『WELCOME TO JAPAN』『747 DUB』などが今回収録されましたが、個人的には第2弾も期待したいです。
補足です
このアルバムには、砂原氏本人の１曲ずつの解説が収録されています。
解説のひとつひとつのコメントはシンプルなのですが、１音１音を非常にだいじにする砂原氏なだけに、言葉のひとつひとつに重みがあるような気がします。
砂原氏の、ストイックかつ奥深い感性をうかがい知ることができます。
これは多くの砂原氏のファンや音楽ファンにとって、すごく参考になります。
特にテクノクリエイターや音楽家を目指しているかたには、とても勉強になるのではないでしょうか。
「たんなる代表作をまとめただけのアルバム」ではないことは確かです。
私個人としては、新作も楽しみです。
どうなっていることやら・・・。
CROSSOVER
砂原良徳 キューンレコード キューンレコード
え、まりんってこんなに凄かったのと当時誰もが思った
砂原氏が電気グルーブ在籍時にリリースした初ソロアルバム。当時は電気グルーブとしても石野卓球のサポート的な存在で、本作もメンバー全員のソロ企画の一貫として出されたもの。リリース当時は卓球のベルリントラックスが当然目玉として売り出され、本作はオマケ程度の扱いであったが、時期が経つにつれ、まりんのソロの方が凄くない？とうなぎのぼりに評価が高まり、現在では卓球のベルリントラックスより遥かに高い評価を得ている本作。ラウンジ＆モンド系の要素を大幅に取り入れ、非常にオシャレでポップで聞き易いのにサウンドは凝りまくりという後の砂原氏のサウンドの原型がここにある。８曲目のエレガント・ワールド は文句なしの名曲。さすがにこんな美しい世界観は電気本体では出せませんからね。
まりんのファースト
元電気のまりんが、初めて出したソロアルバムです。
当時はやっていたモンド風のテクノ、ドラムループを使った
ブレイクビーツそして、まりんの趣味であるロボボイスや古いサンプル
と、彼の趣味爆発の作品です。
以後の、作品に比べると完成度の意味では劣りますが、自分の趣味を
はっきりとストレートに出しているという意味でファンには
おすすめです！！
ラウンジが好きなら一般ウケすると思います
ジャケットかっこいい。
テクノな人
YMOから影響を受けた人は多数あれど、そのほとんどはポップス形式内の音の斬新さや手法など表層の部分だけだったりするのだが、砂原良徳は「テクノポップ」の「ポップス」の部分を超えて「テクノ」の部分を抽出して取り込んでいる、日本では数少ない「テクノ心」のある人だ。
彼のソロはどれも優れているが、1stから既に満ち満ちているこのナチュラルなテクノアルバムっぷりに驚きを禁じ得ない。
リゾート感覚やビートに彩られた「テクノ」のセンス、ジャケアートやトータルなアルバム構成も含めて非の打ち所のない一枚。
最高です
ジャケット、曲、カバーの選曲、全て良いです。
この1stだけはCDではなくアナログで持っていたのですが、
凄く気に入ってるので、CDでも買うことに…
ラーバンドのカバーもなかなか良いです。
原曲は、もうちょっとユルイ感じですが…
（それはそれで、おつな感じで良いのですが）
TAKE OFF AND LANDING
砂原良徳 キューンレコード キューンレコード 砂原良徳
狂気の名盤
日本のテクノ史上に残る傑作アルバムでしょう。コンセプトアルバムとしても一流だが、それ以上に砂原氏の音作りにかける異常なまでの凝り具合に圧倒されます。凝りにこった展開と様々な音楽の要素を詰め込んだ凄まじく情報量の多いアルバムですが、決して難解にならずにさらっとあくまでオシャレにポップに仕上げる手腕は見事の一言。こんな作品を出されると、卓球メイン、砂原サブという電気グルーヴ本体としての力関係が壊れてしまいますね。明らかに卓球を飛び越えてしまいましたから。その後の砂原氏の脱退も必然的な流れだったと妙に納得してしまいます。
TAKE OFF
今まさに聞きながらのレビューです。
自分自身テクノにそれほど明るくないのですが、抵抗感なく聞けます。
記憶の中の古い時間を思い出させてくれるように思います。
会話や咳やアテンションなど、単なる雑音でしかない要素が音楽になるのは、さすが?まりんだなあ〜と思いました。
わたしは13曲目がひたすらすきです。
長距離移動の際の、車の助手席で聞くのが一番いいかも知れませんね。
カスタマーレビュー
日本人らしい、そして９０年代らしい良さの出た作品だ。
ＳＥに対するまりんこと砂原のセンスは紛れもなく卓越したものだ。
一見バラバラで、何を意味するのかまったく予想されない様々な
「雑音」風のＳＥが、ある種の整合性を持って、気持ちよくハウスに乗ったり
テクノに乗ったりする。
こういう作品ではえてしてかなりアヴァンギャルドなものが出来上がりがちだが、
彼の場合この作品ではどのようなハードな雑音も
まったくムリなく音楽の中に収めらてしまっている。
それを吉とするか、あるいはもっと攻めてくれ、と思うかは聴き手次第だけど。
しかし、充分にパンクな、効果音のコラージュ美学とでも言うような音である。
何となくこういう作品は９０年代ならではだなー、、と思います。
衝撃です
まりんの飛行機もの２作目なわけですが
いんやぁ～こいつぁすげぇ。
びっくり仰天たぁこのことだぁね。
クロスオーバーも怒涛のダブ処理にハワイアンにラウンジにとゆるくてバキバキですごかったんだけど
そのクロスオーバーをドラマティックにアルバムとしての完成度をガガッ！ガッ！と上げた作品です。
クロスオーバーより起伏があるっていうか押して引いて押して押して押して投げる！みたいな、アルバム全体の壮大なうねりが、展開が、もう、これは、すんごいです。
BOREDOMSのVISION CREATION NEWSUNみたいな感じを受けました。
全人類必聴の超絶悶絶究極衝撃名盤！まちがいない！
いんやぁ～こいつぁすんごいよ
８０年代の空気感
発売してすぐに、かいましたが
さらに、アナログで買いなおして、カセットに録音して
一年ぐらいずっと聞いていました。
旅と８０年代と宇宙と飛行機
まりんの好きなもの全部です！
ぼくも、そんな子供時代をすごしたのでものすごく共感してしまいました
CDじゃなくて、TAPEにとるか、アナログで聞くのをお勧めします。
時間の余ったとき、旅の途中に早送りしないで聞いてください。
THE SOUND OF´70s
砂原良徳 キューンレコード キューンレコード 砂原良徳
合格点ですねー
モダン・エレクトロニカではこれかTowa Teiが頂点だろうか
飛行機好きなんだろうね。凄い分かりやすい
世界観もバッチリ、構成も全然的を外れてない。いいアルバムです
新しいラウンジミュージック
いままでの過去作品がモンド調→ラウンジと変化してきた流れを
おしすすめてイージーリスニングな要素をふんだんに取り入れた作品
になっています。前作が80年代だったのに対して７０年代をテーマに持ってきたことも理由の一つだとおもいますが、落ち着いた作品です。
相変わらず、ブラックミュージックに傾倒していますが、一番聞きやすい
作品だとおもいます。
かるーくタイムトリップ！
砂原良徳のパンナムシリーズ（架空飛行旅行もの）の完結盤。前作「TAKE OFF AND LANDING」は砂原渾身の一作で、壮大な時空トラベルだった。聞く方もそれなりの心構え、気持ちのパスポートを用意しなくてはならないような迫力だった。が、この作品、パスポートはいらない。かるーく７０年代空の旅に行ってきまーす。ってノリでライトフライトを楽しめる。もっと言えば、前作とはあまり関係ない独立したアルバムのような気さえする。単純に７０年代へのオマージュアルバムみたいな。前作よりこっちの方が好きという人も多いのでは？軽さでいうと１作目「CROSSOVER」ぐらいのノリで聞ける。テクノって感じではない。ラウンジミュージックっていう呼び方をする人もいる。シンセの電子音が前面に出るというものではない。生楽器のサンプリングに電子音のフレイバーが絡んでる。心地いいムード。ゆったり感。懐かしさ。安心感。かといって、ぬるくない。スパイシーなリズム、サウンドが適度な緊張感を保ち続ける。独自の音楽を開拓し続ける砂原のライトなリゾートアルバム。
続 ・ ソラの旅
『 サウンド・オブ・７０s 』 、雑誌によると ” 海外の航空会社 「 PAN AM （パンナム）」 へのオマージュという本気か冗談かわからないコンセプトに基づいて制作したアルバム ” だそうです。 また 『 TAKE OFF AND LANDING 』 の続編、 「 航空機音楽 」 の完結編でもあります。 前作に比べ、ゆったりとした雰囲気で、同じコンセプトであっても表現を変えるているのがなんともニクいです。 また 「 70s 」 という７０年代テイストも特徴です。 このテーマが面白く、1970年代当時から見た 「 空港、空の旅 」 というレトロで不思議に高級な感覚を織り込みました。 内容的にも 『 TO&L 』 とシンクロするシーンもあります。
"THE NEW WORLD BREAK " 、言葉よりも多くを語り、また語り尽くせないこの時間と空間。 未知の旅へ、そしてその合間、絶妙な表現は音楽の素晴らしさを教えてくれます。 また "AWING THE CRIPPER " でも同じコトが言えますね。 バネのようなノイズ、そしてドラムによって区切られた空間は、一層広がりを持ちスピーカーを離れた世界を形づくります。
ファンクでタイトなビート
クイズ番組のハワイ旅行プレゼントのときに流れる
壮大な空を飛ぶ飛行機。その優雅さとノスタルジーに
浸ることなく、ファンキーでタイトなビートに乗っけて
カラッとした空に溶けるように鳴らした一枚。
708090
砂原良徳 キューンレコード キューンレコード
ロマンチックな ヴォーカル で
これまでのアルバム 『 CROSSOVER 』 、 『 TAKEOFF AND LANDING 』 、『 THE SOUND OF ’70S 』 の３作からヴォーカル曲だけをピックアップしたシングル、『 708090 』 。 タイトルどおりロマンティックな "SONY Romantic Electro Wave"、そして続く " Sun Song'80 " のクリーンで微妙な緊張感と湧き起こる Trip への期待感、選りすぐりのトラック。 1st アルバムより、また唯一このシングルのオリジナル （厳密にはリミックス）の " CLOUDS ACROSS THE MOON ’90 "、 よりメロディアスに、より美しく ムーディー＆クール な雲間に見えるムーン。
なお 3rdアルバム 『 THE SOUND OF ’70S 』 と同時に98年の11月11日リリースされました。 一見トラックリストだけ見るとだたのシングルカットのようですが、実は新規一曲。 だまされやすい （？） ので、要注意。
Steppin’Jazz Sol
オムニバス SMJ(SME)(M) SMJ(SME)(M) 川崎燎
International Standard Luxury Remixes JAPAN
Fantastic Plastic Machine コロムビアミュージックエンタテインメント コロムビアミュージックエンタテインメント
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B-2 DEP'T インディペンデントレーベル インディペンデントレーベル
WELCOME TO PLASTIC WORLD
オムニバス エピックレコードジャパン エピックレコードジャパン
ハズレ無しのトリビュート盤
参加陣がとても豪華だったり
元メンバーのセルフカバー音源が聞けたり
「CARDS」では２バンドの競演が聞けたり
砂原良徳さんによる「Robot」が何かいい感じだったり
とてもシンプルで秀逸なアートワークが素敵だったりしたのですが廃盤になりました。
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